Wissen Sie? Die deutsche Ausstellung auf der Architekturbiennale hat Objekte aus 40 Kunstbiennale-Veranstaltungen zurückgewonnen und nachgebaut

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Das Projekt nimmt Maria Eichhorns Deutschen Pavillon 2022 als „gefundenes“ Objekt – und stellt ihn mit einer Küche, einer Werkstatt und einem Badezimmer neu vor.

• Joe Lawson-Tancred

• vor 10 Minuten
  

Was alt ist, ist wieder neu. Deutschlands Beitrag zur Architekturbiennale in Venedig steht an der Spitze des Trends zum Kauf von Gebrauchtwaren, mit der letztjährigen Neuinterpretation des Pavillons der Künstlerin Maria Eichhorn. Um es sich zu eigen zu machen, arbeiten die Teilnehmer mit geborgenen Gegenständen aus 40 Ausstellungen, darunter mehrere der letztjährigen Kunstbiennale.

Reduzieren, wiederverwenden und recyceln ist das Thema von „Open to Care“, das am 20. Mai für die 18. Ausgabe der Biennale der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird. Präsentiert wird es von zwei nachhaltigkeitsorientierten Büros: dem Leipziger SUMMACUMFEMMER und dem Büro Juliane Greb aus Köln und Gent, die mit dem Quarterly zusammenarbeiten. Bogen+.

Die Idee, den Giardini-Pavillon zu „besetzen“, wurde von Hausbesetzerbewegungen inspiriert, die sich seit langem gegen eine unerbittliche Stadterneuerung aussprechen. Stattdessen hofft das Team von Pavilion, die Energie weg von der Idee des Wiederaufbaus und hin zur Reparatur und Erhaltung dessen zu verlagern, was bereits in der gebauten Umgebung vorhanden ist.

„Jedes Jahr findet auf dem Biennale-Gelände in Venedig eine neue Ausstellung statt. Vor den Augen der Besucher verborgen, werden Stapel von Waren in die Stadt transportiert und dann mit Booten und Handkarren zu den verschiedenen Nationalhallen transportiert. Nach sechs Monaten werden die meisten davon entsorgt“, schreiben die Teilnehmer in einer Publikation. „Jetzt sind wir Teil derselben Szene. Wir haben das Sagen, sind aber in unseren Designentscheidungen sehr frei. Können wir also einen anderen Weg finden?“

Der erste Schritt ist die Behandlung von Eichorn Verschieben einer Struktur Ausstellungsstück der letztjährigen Kunstbiennale als „gefundenes“ Objekt. Glücklicherweise war seine Präsentation zunächst minimalistisch: Durch subtile Eingriffe beschäftigte sich Eichhorn mit der Geschichte des Deutschen Pavillons, der 1938 von Ernst Haiger unter den Nazis wieder aufgebaut wurde, indem er Streifen des darunter liegenden Mauerwerks und Fundamente des ursprünglichen Pavillons freilegte.

Erkenntnisse aus seinem Plan sind erhalten geblieben, aber zu den vom Architektenteam eingeführten Ergänzungen gehören Barrierefreiheitsmerkmale wie Rampen und Toiletten sowie eine voll ausgestattete Werkstatt.

Um ihre Adaptionen zu erstellen, transportierte das Team übrig gebliebene Materialien, die von der Biennale und den Länderpavillons des letzten Jahres geborgen wurden, darunter blaue Säulen vom israelischen Pavillon, Hanfstoff von der chilenischen Ausstellung und Spiralschläuche von der österreichischen Präsentation. Der zentrale Bogen, der als integraler Bestandteil der Gebäudearchitektur konzipiert ist, besteht aus recycelten Materialien aus dem ukrainischen Pavillon von Dana Kozmina. Für den Standort wurde Kies aus der Ausstellung „The Concert“ von Latifah Echhach im Schweizer Pavillon verwendet. Das Team konnte PVC-Banner aus den Eingangszelten der Biennale bergen.

„Eine unserer Herausforderungen bestand darin, uns ständig anpassen zu müssen“, sagte Melissa Mackael, eine der Kuratorinnen, gegenüber Artnet News. „Viele Entscheidungen können erst vor Ort getroffen werden. Unvorhersehbares Entwerfen schafft jedoch neue kreative Möglichkeiten, die eine hoffnungsvolle Perspektive für Disziplin bieten.“

Es ist kein Geheimnis, dass Biennalen einen schlechten Ruf haben, wenn es um Abfall und Kohlenstoffemissionen geht, und die Auswirkungen sind in einem ohnehin fragilen Ökosystem wie Venedig stark zu spüren.

„Die Biennale kann nicht von ihrem lokalen Kontext und ihren räumlichen Auswirkungen auf das Alltagsleben getrennt werden“, fügte Maykell hinzu. „Als Ausstellung dieser Größenordnung und Gestaltung ist sie strukturell an der wirtschaftlichen und touristischen Nutzung der Ressourcen und der wirtschaftlichen und touristischen Nutzung der Stadt, in der sie tätig ist, beteiligt. Wer an einer solchen Veranstaltung teilnehmen möchte, muss daran teilnehmen.“ dieser Dynamik Rechnung tragen.“

„Die Fokussierung von Architekturbüros auf Wartung und Reparatur ist nicht so sehr darauf zurückzuführen, dass es sich um einen trendigen Titel handelt“, sagte er. „Indem wir erkennen, dass wir unsere Existenz ernsthaft gefährden, wenn wir uns nicht für eine grundlegende Transformation und Umstrukturierung der Branche einsetzen.“

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